terça-feira, 28 de dezembro de 2010

Crossrode - Crossrode (1980 Hard Southern Rock)

(Image from Corbis.com.)
ESTE É UM DESAFIO QUE LANÇO AQUI PARA OS ENVENENADOS!! SERÁ QUEM ALGUÉM SABE ALGUMA INFORMAÇÃO SOBRE ESSA BANDA? ANO DE LANÇAMENTO DO DISCO? PAÍS DE ORIGEM? E A CAPA? QUALQUER INFORMAÇÃO É MUITO BEM-VINDA!! EU TINHA GRAVADO ESSE DISCO EM FITA CASSETE HÁ MUITO TEMPO ATRÁS!! NEM SABIA MAIS QUE EXISTIA ATÉ DAR UMA CONFERIDA NOS MEUS TAPES ANTIGOS E AÍ VEIO ESSA MARAVILHA!! NA ÉPOCA NÃO TIVE O CAPRICHO DE ANOTAR NADA DA BANDA A NÃO SER O NOME!! AGORA COMPLICOU!! UM VENENO ALTAMENTE PERDIDO QUE NÃO TEM NENHUMA INFORMAÇÃO NEM MESMO NA INTERNET!! ESSE ENTÃO É O DESAFIO DO BLOG AOS VISITANTES!! INFORMAÇÕES SOBRE A BANDA É O QUE PEÇO!! BAIXEM O DISCO E CURTAM AO MENOS O SOM!!
VENENO RECOMENDADO!!

CASO SOLUCIONADO!! OBRIGADO A TODOS OS INFORMANTES!! REALMENTE EU ESCREVI O NOME DA BANDA ERRADO NA FITA CASSETE E AÍ NÃO TEM JEITO MESMO DE ACHAR NADA!! O BOM FOI VER A EFICIÊNCIA E SOLIDARIEDADE RÁPIDA DOS ENVENENADOS PRA SOLUCINAR ESSE MEU PROBLEMA!! VEJO QUE O DISCO NÃO É TÃO RARO ASSIM COMO EU PENSAVA MAS O SOM É MUITO BOM!! VALEU PESSOAL!! OBRIGADO A TODOS!!

WHO HAS INFORMATION ON THIS BAND? THIS IS THE CHALLENGE FOR THE VISITORS OF THE BLOG!! ANY INFORMATION!! RECORDED ON TAPE IS A LONG TIME AGO!! DO NOT WRITE THE INFORMATION WHEN RECORDING!! HARD ROCK HIGH RECOMMENDED!! WAIT SOME INFORMATION ON THE BAND!!

THANKS TO ALL!! CASE IS SOLVED!! THANKS FOR ALL REPORTING!! WRONG WROTE THE NAME OF THE BAND!! THANK YOU BROTHERS!!

http://www.megaupload.com/?d=5QRFKGHO

domingo, 26 de dezembro de 2010

REQUEST: Bull Angus - Bull Angus (1971 US Hard Rock)

ESTE É O PRIMEIRO ALBUM DESTA ÓTIMA BANDA AMERICANA CHAMADA BULL ANGUS QUE LEMBRA MUITO DEEP PURPLE E GRAND FUNK RAILLROAD!! O SEGUNDO DISCO TÁ POSTADO LOGO ABAIXO NESTE BLOG!! UM BELO E RARO VENENO COM TECLADOS TRABALHANDO BONITO!! OS AMANTES DO GÊNERO NÃO DEVEM PERDER!! É ROCK DA GEMA!! VENENO ALTAMENTE RECOMENDADO!!

Poughkeepsie's Bull Angus were one of those bands that should have been huge. With Franke Previte handling the vocals with extraordinary ease and a style that blended Zeppelin, Deep Purple and southern rock, the band released two exceptional albums for Mercury before folding and disappearing. Not much is known about the whereabouts of the former members, but Previte went on to front Franke & the Knockouts before writing the grammy award winning, "The Time of My Life" from the Dirty Dancing soundtrack. Bull Angus' debut was reissued a few years ago by Skyf Zol Records, but this gem has yet to see the digital treatment. Feast your ears upon this hard rock classic and marvel at one of the 70's lost talents.

Frankie Previte - vocals, percussion, recorder
Larry La Falle - guitar, vocals
Dino Paolillo - guitar, vocals
Ron Piccolo - organ, piano, vocals
Lenny Venditti - bass
Geno Charles - drums, percussion

01 Run Don't Stop
02 Mother's Favorite Lover (Margaret)
03 Uncle Duggie's Fun Bus Ride
04 A Time Like Ours
05 Miss Casey
06 Pot of Gold
07 Cy
08 No Cream for the Maid

http://www.megaupload.com/?d=94IMD2P2

REQUEST: Bull Angus - Free For All (1972 US Hard Rock)

ESTE É O SEGUNDO ALBUM DESTA BANDA AMERICANA CHAMADA BULL ANGUS!! O SOM DOS CARAS DÁ PRA DIZER QUE ERA SIMILAR A GRAND FUNK RAILLROAD E BLOODROCK, MAS TAMBÉM DÁ PRA DIZER QUE QUEM GOSTA DE DEEP PURPLE DA FASE BOA VAI GOSTAR MUITO, VISTO QUE OS CARAS FAZIAM UM HARD ROCK A BASE DE TECLADOS!! O DISCO JÁ COMEÇA COM "LONE STRANGER", UM HARD ROCK TÍPICO SETENTISTA E CONDUZIDO MAGISTRALMENTE POR TECLADOS E GUITARRA!! UM BELO E RECOMENDADO VENENO QUE OS ADORADORES DO GÊNERO NÃO DEVEM PERDER!!

Poughkeepsie's Bull Angus were one of those bands that should have been huge. With Franke Previte handling the vocals with extraordinary ease and a style that blended Zeppelin, Deep Purple and southern rock, the band released two exceptional albums for Mercury before folding and disappearing. Not much is known about the whereabouts of the former members, but Previte went on to front Franke & the Knockouts before writing the grammy award winning, "The Time of My Life" from the Dirty Dancing soundtrack. Bull Angus' debut was reissued a few years ago by Skyf Zol Records, but this gem has yet to see the digital treatment. Feast your ears upon this hard rock classic and marvel at one of the 70's lost talents.

Frankie Previte - vocals, percussion, recorder
Larry La Falle - guitar, vocals
Dino Paolillo - guitar, vocals
Ron Piccolo - organ, piano, vocals
Lenny Venditti - bass
Geno Charles - drums, percussion

01 - Lone Stranger 7:03
02 - City Boy 6:52
03 - Loving Till End 5:43
04 - Savoy Truffle 3:22
05 - Drivin' Me Wild 4:48
06 - (We're the) Children of Our Dreams 5:35
07 - Train Woman Lee 5:42

http://www.megaupload.com/?d=PTY19Y3E

sexta-feira, 24 de dezembro de 2010

FELIZ NATAL!! MERRY CHRISTMAS

FELIZ NATAL A TODOS!! AGRADEÇO AOS COLABORADORES QUE DERAM SOBREVIDA AO BLOG E TAMBÉM A TODOS OS VISITANTES DO VENENOS DO ROCK DESEJANDO MUITA PAZ, SAÚDE E ROCK N ROLL!!

THANK YOU FOR CONTRIBUTORS AND VISITORS OF THE BLOG!! HAPPY CHRISTMASS TO ALL VISITORS AND CONTRIBUTORS OF VENENOS DO ROCK!! PEACE, HEALTH AND MUCH ROCK AND ROLL!!

THANK YOU ALL!!

Miller Anderson - Bright City (1971 UK Folk Rock and mix of styles)

MILLER ANDERSON ERA EX- INTEGRANTE DA KEEF HARTLEY BAND E ESSE É SEU PRIMEIRO ALBUM SOLO DEPOIS DE DEIXAR A BANDA!! NOTEM QUE NESSE DISCO TEM A PARTICIPAÇÃO DE OUTROS COMPONENTES DA KEEF HARTLEY!! O CARA DEPOIS PARTICIPOU DA BANDA DOG SOLDIER, SAVOY BROWN BLUES BAND E DA ULTIMA VERSÃO DA T. REX, BANDA DE MARC BOLAN!! A SONORIDADE DESSE DISCO SEU PRIMEIRO ALBUM SOLO É UM ROCK COM ESTILO FOLK MAS NUM GRANDE MIX DE ESTILOS, COMPOSIÇÕES DELICADAS E POR VEZES MEIO BLUES!! VENENO RARO E RECOMENDADO!! O CARA TINHA PEDIGREE!!

Armed with a powerful, soulful voice and a commanding guitar style, Miller Anderson was much in demand during the heyday of his career, The Scots born singer, guitarist and songwriter first came to fame with the Keef Hartley Band, which established him as a well-respected frontman. He joined the band in 1968 and stayed with Hartley for some three years, during which time they toured hard, became a top festival and club attraction and made some excellent albums.

Keef, a hard-hitting drummer from Lancashire, (ex-Artwoods and John Mayall), had put together a jazz rock band -that compared favourably with America's Blood, Sweat & Tears. He found an ally in Miller Anderson, who not only sang lead and played guitar for his band, but contributed the majority of the material. Their first album together was the well-received 'Half Breed', (1968), followed by 'The Battle Of NW6' (1969) and 'The Time Is Near' (1970), all on the Deram label. One of their best LPs was 'Overdog' released in 1971, on which Miller contributed seven of the songs, including the title track and powerful numbers like 'You Can Choose', and 'Plain Talkin', which showcased Anderson's driving guitar solos. Keef Hartley went on to form a much bigger outfit with brass players and they recorded the 'Little Big Band' album at London's Marquee Club in 1971. However it seems that Miller and Keef didn't always get on too well, and Anderson left the band soon afterwards. It was a good opportunity to record his own solo album and the result was 'Bright City', now heard for the first time on CD.
Miller wrote all the material for his project which was first released on Deram in 1971. The songs, including 'Alice Mercy (To Whom It May Concern)', 'The Age Of Progress', 'Nothing In This World', and 'Bright City', remind us what a fine singer has been missing from mainstream rock these past few years. Among those helping him out were Neil Hubbard (guitar), the late Gary Thain (bass), who later joined Uriah Heep, Mick Weaver, (sometimes known as Wynder K. Frogg), and Peter Dines, on keyboards. Session man Lynn Dobson from the Manfred Mann band played -flute, while Eric Dillon was on drums. Producer Neil Slaven sat in on percussion.

Adding backing vocals were Madeline Bell, Tracey Miller and Lisa Strike. Thain, Dines and Weaver all played on Keef Hartley's albums, so Miller was using mostly familiar faces to present his own music to the world. But getting a "name" in the music biz is harder than it looks, and back in the early Seventies at least, Keef Hartley still had the pulling power that Miller Anderson lacked on his own. For a while Miller had his own band called Hemlock with James Leverton (bass) and Eric Dillon (drums). It was a struggle to establish themselves and they joined forces with Kim Simmonds and Stan Webb (ex-Chicken Shack), to form a new version of the Savoy Brown blues band which went on a brief tour of America in the Spring of 1974. However the band which had been bashing round the circuit for years with different personnel, finally fell apart in confusion. In 1974 Miller rejoined his old mate Keef Hartley. They formed a new Dog Soldier and released one album of the same name for United Artists. It proved a failure and the normally cheerful 'Lancashire Hustler', Keef Hartley announced his intention of quitting his role as a band leader. The music scene was changing and brass oriented jazz-rock was under attack from Glam Rock. Anderson decided that if he couldn't beat ‘em, he'd join 'em, and in 1976 he teamed up with Marc Bolan in what proved to be the last version of T.Rex. He worked alongside Dino Dines (keyboards), Herbie Flowers (bass), and Tony Newman (drums). T.Rex hit the road with punk group The Damned on the Dandy In The Underworld Tour in 1977. Miller's presence on guitar gave Marc more freedom on stage and Bolan was very proud of this highly professional outfit which he called 'the best rock'n'roll band in the world".

Sadly Marc Bolan was killed in a car accident on September 16, 1977 and the band broke up. Miller Anderson carried on working, but never achieved the fame and fortune of his contemporaries. However he earned the respect of a great many fellow musicians. Today he continues to write and perform and in late 1994 he reminds us of a rewarding aspect of the thriving Seventies music scene that now seems like a bygone age.

Chris Welch, London, England 1995
(Taken from the CD reissue of "Bright City", Repertoire, REP 4524 WP)

Band Members :
Miller Anderson (guitar, vocals)
Neil Hubbard (guitar, later with Roxy Music)
Gary Thain (bass, from Keef Hartley Band)
Mick Weaver (keyboards, from Keef Hartley Band)
Dino Dines (keyboards, from Keef Hartley Band)
Harold Beckett (horns)
Lyn Dobson (flute)
Eric Dillon (drums, later in Hemlock)
Madeline Bell (backing vocals)
Liza Strike (backing vocals)
Tracy Miller (backing vocals)

01. Alice Mercy
02. The age of progress
03. Nothing in this world
04. Bright City
05. Grey broken morning
06. High Tide, High Water
07. Shadows 'cross my wall

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quinta-feira, 23 de dezembro de 2010

Jim Collins - Music Performed By The High Mass (US Acid Psych Folk)

ALBUM RARISSIMO E OBSCURO DE UM CANTOR TAMBÉM OBSCURO!! NÃO SE TEM IDÉIA DE QUEM ESTEJA POR TRÁZ DESSE REGISTRO!! QUEM É JIM COLLINS? NINGUÉM SABE!! UM ANÔNIMO!! NÃO SE TEM NEM IDÉIA DO ANO DE LANÇAMENTO DO DISCO, POIS O VINIL NÃO TRÁZ ESSA INFORMAÇÃO E NEM MESMO UMA PESQUISA NA INTERNET SOLUCIONA ISSO!! MAS TODO ESSE CLIMA DE MISTÉRIO DÁ UM CERTO CHARME ESPECIAL AO DISCO QUE CONSEGUI NUMA LOJA ALEMÃ JÁ HÁ ALGUNS ANOS E LEMBRO QUE NA ÉPOCA PAGUEI SÓ UM POUCO ACIMA DO MERCADO, MAS MESMO ASSIM UM VALOR CONSIDERÁVEL!! HOJE EM DIA O VALOR TRIPLICOU CERTAMENTE!! E PESSOAL: A VERDADE É QUE POUCO IMPORTA QUEM FÊZ ESSE TRABALHO GENIAL, POIS PROVAVELMENTE É UM DOS MELHORES DISCOS DO GÊNERO!! O DISCO HOJE É PEÇA RARA DE COLECIONADOR E TEM UM ENORME VALOR ENTRE ELES!! A SONORIDADE É DE UMA VIBE PSICODÉLICA COM MOVIMENTOS ESPIRITUAIS, ACIDOS, PITADAS DE FOLK, GUITARRAS ELÉTRICAS WHA-WHA DISTORCIDAS E MUITOS VIOLÕES!! A ULTIMA FAIXA LEMBRA E MUITO PINK FLOYD NA SUA ÉPOCA MAIS LUNÁTICA E PSICODÉLICA!! UMA VIAGEM QUE MERECE UM BOM VINHO, UM INCENSO LIGADO E CERTAMENTE VOCÊ SAI DO PLANETA!! VENENO ALTISSIMAMENTE RARO E RECOMENDADO!!
These two modern folk psych, private press records are shrouded in mystery. No one seems to know who these people are, but most folks agree that it's the same guy. There is speculation that these recordings are by some certain high profile psych collectors, but no one wants to elaborate on this. It doesn't really matter who made these, but it would be nice to know. Music Performed by the High Mass and Rojvi are absolute gems. Both are hauntingly beautiful examples of acid folk. HIGH RARITY AND VERY RECOMMENDED!!

01 - Lone
02 - Scorpio In Mars
03 - God Song
04 - Bring Some Pleasure
05 - To Your Eye
06 - Morning Son
07 - Jesus
08 - Walk In The Country
09 - Time Foir Now

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domingo, 19 de dezembro de 2010

REPOST: Dogfeet - Dogfeet (1970 UK Hard Psych Prog Rock)

VENENO RARO E DO BOM QUE VAI DE UMA PEGADA QUE VARIA ENTRE A PSICODELIA, HARD ROCK E PROGRESSIVO!! O ALBUM TEVE UMA EDIÇÃO DE APENAS 500 CÓPIAS E POR ISSO TEM SIDO PEÇA DE COLECIONADORES CHEGANDO A CUSTAR 500 LIBRAS AOS BRITÂNICOS!! ALTAMENTE RECOMENDÁVEL ESTE VENENO!! ABAIXO SEGUE UM TEXTO SOBRE O DISCO RETIRADO DA INTERNET E QUE RESUME BEM ESSA OBRA!! PENA QUE NÃO LEMBRO A FONTE DESTE TEXTO PARA COLOCAR O ENDEREÇO, MAS SE ALGUÉM SOUBER...!!

Un disco excelente, a medio camino entre la psicodelia y el hard progresivo, que recuerda, en algunos tramos, tanto a Black Sabbath (algunos temas son verdaderamente oscuros) como a Wishbone Ash. Sin duda supone uno de los mejores logros del progresivo guitarrero de este periodo. La publicidad que hicieron en su momento hacía referencia a que seguía los pasos de Peter Green’s Fleetwood Mac, es decir, como una banda de blues rock. El disco fue editado en 1970 por Lava Records, y no fue reeditado hasta 1994, por Kissing Spell, en CD y LP con jugosos temas extra. El álbum tuvo una tirada de 500 ejemplares, por lo que a sido durante años pieza de coleccionismo (llegando a alcanzar las 500 libras por ejemplar). La verdad es que poco o nada se sabe de esta banda británica, salvo su formación: Dave Nicholls al bajo, Derek Perry a la batería, y Alan Pearse y Trevor Povey a las guitarras y voces. Se sabe también que se formó a finales los sesenta y que hacían white blues, aunque con los años y buen número de conciertos, su estilo se fue depurando. El álbum es vibrante: contundente sección rítmica, buenos solos de guitarra y unas dobles guitarras impresionantes que continuamente alternan riffs y juegos de guitarra, doblándose una y otra vez, unas voces delicadas con mucho eco, lo que beneficia las atmósferas oscuras. Las guitarras y las voces a veces recuerdan a los sonidos de la Costa Oeste californiana, y los ritmos son, de vez en cuando, muy progresivos, lo que hace del álbum una auténtica rareza y un manjar para aficionados al rock sin prejuicios.

No hay forma de iniciar un disco de una manera menos comercial que con un solo de batería. Y así comienza uno de los mejores temas de su época, ‘Mr. Sunshine’, con un solo de batería y percusión que se prolonga algo más de un minuto. Luego se añade el bajo (excelente Nicholls) y luego la guitarra con un riff muy hard psicodélico. El tema es una obra de arte, desde la melodía, pegadiza, a las voces, estupendas. Los riffs y el trabajo de guitarras son impresionantes, hasta el punto de que el tema se convierte en una jam que sirve como perfecto escaparate para unos solos de guitarra literalmente magníficos. El tema vuelve una y otra vez sobre el pegadizo tema principal, aunque alternado por continuos punteos e improvisaciones de guitarra. El bajo de Nicholls es verdaderamente indescriptible, de una categoría impresionante, e incluso, parece que está improvisando durante toda la canción. En total, más de 11 minutos de disfrute. A semejante joya le sigue la dramática ‘Armageddon’, un tema eminentemente psicodélico con una tétrica atmósfera y un excelente trabajo de toda la banda. las voces son, como en todo el álbum, delicadas, la batería está prodigiosa con un ritmo cabalgante e hipnótico, y las guitarras son un punto y aparte (tremendas dobles guitarras, que realizan unos juegos increíbles). Le sigue ‘Theme’, un tema muy breve que parece sacado de algún tema del mítico ‘Argus’ de Wishbone Ash. Más interés tiene ‘On The Road’, un tremendo blues rock cuyo comienzo recuerda a la impresionante versión que Savoy Brown hacía del clásico del blues ‘Louisiana Blues’. El tema es un blues rock, eso es claro, pero no a la vieja usanza, sino dominado por un matiz psicodélico que le da originalidad. De nuevo, un diez absoluto para las guitarras, con unos juegos indescriptibles, alternados por solos perfectos. ‘Now I Know’ es otro blues rock de tremendas guitarras, con voces y atmósfera muy oscuras, pero con un estribillo pegadizo y estupendo. La sección rítmica está increíble, y las guitarras, como de costumbre, dando una lección de dobles guitarras. Aquí los solos se alternan continuamente, para redondear uno de los indiscutibles pilares del disco. Para acabar, ‘For Mary’ es un delicado instrumental de dos minutos.
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Dogfeet formed in the late 60's as a heavy blues band, but after their record deal changed to a sound considered more “commercial”. Their 1970 LP is a highly unusual beast, with subdued dual guitar dualing, echoing vocals and atmospheric percussion and bass…. Sometimes reminiscent of early Fleetwood Mac. Currently the original LP is worth over £500. Their second single was to have been “Mr Sunshine”, a cover of their friends “Andwellas Dream” legendary psychedelic track - but it was withdrawn from release. A recent incarnation of Dogfeet perform a blistering rendition of Mr Sunshine on this CD

Trevor Povey - Guitars
Alex Pearse - Vocals
Derek Perry - Drums
Dave Nicholls - Bass
Tj - Bass Vocals
Mick - Percussion

01. Mr Sunshine 11.08
02. Armageddon 4.36
03. Theme 1.55
04. On The Road 4.37
05. Now I Know 3.09
06. For Mary 2.05
07. On The Road 5.01
08. Reprise 8.17
09. Now I Know 3.09
10. Since I went Away 2.57
11. Clouds 5.07
12. Evil Women 5.01
13. Armageddon 5.01
14. For Mary & Child 5.43
15. Voodoo chile 10.57

http://www.megaupload.com/?d=TWIBXETJ

Drama - Drama (1972 Netherlands Hard Prog Rock)

GRUPO HOLANDES FORMADO EM 1971 E QUE TINHA COMO INTEGRANTE O BATERISTA "SHELL SCHELLEKENS" EX-MEMBRO DA BANDA BRAINBOX!! A SONORIDADE É HARD PROGRESSIVO COM PITADAS SUTIS DE BLUES!! O DISCO TEM ALTOS E BAIXOS!! A FAIXA "HARD TO BELIEVE" É UMA DAS PARTES ALTAS DO DISCO!! DE QUALQUER FORMA É ALGO RARO E QUE VALE CONHECER PARA FORMAR SUA PRÓPRIA OPINIÃO SOBRE O SOM!! ALIÁS, SERIA INTERESSANTE SE PUDEREM COMENTAR E OPINAR SOBRE O DISCO!! É ALGO QUE ME INTERESSA SABER A OPINIÃO DOS ENVENENADOS SOBRE ESSE ALBUM!!

DUTCH GROUP FORMED IN 1971!! DRUMMER "SHELL SCHELLEKENS" WAS BRAINBOX BAND MEMBER!! THE SOUND IS HARD PROGRESSIVE AND SOFT TOUCH OF BLUES!! THE ALBUM HAS UPS AND DOWNS!! THINK IT WORTH MORE BY RARITY!! LIKE TO KNOW THE OPINION OF VISITORS ON THIS ALBUM!! WAIT COMMENTS ON THE ALBUM!!
Ton "Shell" Schellekens (drums),
Polle Eduard (bass, acoustic guitar, vocals),
Uly Grun (Hammond, Mellotron, guitar, vocals),
Frank van der Kloot (guitar, vocals)

01 Dreamed I Was The President 4:50
02 I'm Your Hoochie Coochie Man 7:55
03 No Doctor 2:27
04 Melodrama 4:32
05 Smile Or Yell 7:01
06 Tell The World I'm Coming 2:59
07 Brains Or Not 6:35
08 Give Up And Go 2:37
09 Down (Bonus Track) 3:11
10 Hard To Believe (Bonus Track) 5:21
11 Daddy Won't Let Me (Bonus Track) 3:08
12 Everywhere (Bonus Track) 6:49
13 Mary's Mamma (Bonus Track) 3:19

Total time 57:21
Formed 1971, Netherlands
Disbanded 1973

http://www.megaupload.com/?d=28IFB6DP

quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

Dschinn - Dschinn (1972 German Hard Rock Prog Psych)

HARD ROCK COM PITADAS PROGRESSIVAS E PSICODÉLICAS, VIOLÕES CLÁSSICOS, BAIXO EXCELENTE, VOCAIS RASGADOS E PESADOS!! UM CLÁSSICO DO HARD ROCK ALEMÃO COM UMA CAPA SENSACIONAL E SURREALISTA DE SALVADOR DALI!! OS BONUS TRACKS SÃO DE SONS QUANDO A BANDA AINDA SE CHAMAVA DE "THE DISCHAS"!! VENENO ALEMÃO BEM RECOMENDADO!!

These guys started off as a Heavy Garage psych outfit called The Dischas. Sole and rare 1972 release from this German band given the high quality Second Battle Treatment. The cover is a great Salvador Dali pastiche, whilst the music inside is powerful heavy rock with some excellent lead guitar riffs and classic hard rock vocals.

Bernd Capito / lead guitar, vocals
Peter Lorenz / rhythm guitar, vocals
Uli Mund / drums, percussion
Athanasios Paltoglou / drums, percussion
Silvio Verfürth / bass, vocals

01 - Freedom - 4.47
02 - Fortune - 4.56
03 - I'm In Love - 4.45
04 - Train - 4.55
05 - Let's Go Together - 3.10
06 - Smile Of The Devil - 4.23
07 - I Wanna Know - 3.34
08 - Are You Ready - 4.02
09 - For Your Love - 4.12
10 - Rock'N'Roll Dschinny - 3.09
11 - Hear What I Say (The Dischas) - 2.53
12 - Come On Come Back (The Dischas) - 2.31
13 - Let's Go Together (The Dischas) - 2.18
14 - Never, Never (The Dischas) - 2.52
15 - Take Me Back (The Dischas) - 3.27
16 - Hurry Up (The Dischas) - 3.39
17 - Woman (The Dischas) - 2.26
18 - (The Dischas) - 2.20
19 - Can't You See (Outtake) - 3.10
20 - Give Me A Little Love (Outtake) - 2.58
21 - Day After Day (Outtake) - 2.43

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domingo, 12 de dezembro de 2010

A UNIÃO FAZ A FORÇA - THE UNION IS STRENGTH

Gostaria de agradecer aos colaboradores do blog. Foram poucos mas certamente eles são fiéis e valorosos. São eles que garantiram a continuidade do blog mesmo que seja por pouco tempo. Foi a colaboração de uma pequena minoria que possibilitou uma sobrevida ao blog para que todos continuem se envenenando. Obrigado aos que colaboraram com o blog. Se todos os usuários reconhecessem o valor do blog certamente eles fariam o mesmo!! Não interessa o valor. Qualquer ajuda é bem-vinda. Todos podem colaborar!!
I would like to thank the contributors of the blog. Are few but they are loyal and brave. It is they who ensured the continuation of the blog even for a short time. It was the collaboration of a small minority that enabled survival in a blog. The blog has a few faithful and many infidels. But this minority that is to dedicate the blog. Thanks to those who collaborated with the blog. I ask that others do the same. If all users recognize the value the blog certainly they would do the same!!

sábado, 11 de dezembro de 2010

Alex Harvey - Roman Wall Blues (1969 Hard Blues Rock Soul)

DISCO QUE, APESAR DE ALTOS E BAIXOS, É O MAIS RARO DA CARREIRA DE ALEX HARVEY!! AQUI ELE MARCA A SUA TRANSIÇÃO DO SOUL-BLUES PARA UM HARD ROCK-RHYTHM BLUES!! ATÉ EM ALGUMAS FAIXAS SENTIMOS UM POUCO AINDA DE UM ADORNO DE SOUL-ROCK!! UM BOM E RARÍSSIMO DISCO DO CARA!!

Alex Harvey (Glasgow, 5 de Fevereiro de 1935 — 4 de Fevereiro de 1982) foi um cantor escocês de rock and roll. Com a sua "Sensational Alex Harvey Band", construiu uma forte reputação como artista ao vivo durante a era do Glam Rock dos anos 1970. A banda era reconhecida pelo seu ecletismo e as suas actuações energéticas ao vivo e pela pessoa carismática de Harvey.

Roman Wall Blues was an awkward though intermittently interesting effort that still found Harvey in the midst of his long, halting transition from soul-blues artist to a more original songwriter who fused satire and hard rock with R&B.

Alex Harvey - Guitar
Leslie Harvey - Guitar
Mickey Keene - Guitar
Bud Parks - Trumpet
Derek Watkins - Trumpet
Derek Wadsworth - Trombone, brass arrangements
Frank Ricotti - Alto sax, percussion, brass arrangements
Ashton Tootle - Baritone sax, flute
Laurie Baker - Bass guitar, electronics
Maurice Cockerill - Keyboard
Pete Wolfe - Drums

01. Midnight Moses
02. Hello L.A. Bye Bye Birmingham
03. Broken Hearted Fairytale
04. Donna
05. Roman Wall Blues
06. Jumping Jack Flash
07. Hammer Song
08. Let my Bluebird Sing
09. Maxine
10. Down At Bart's Place
11. Candy

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sexta-feira, 10 de dezembro de 2010

Franz K. - Sensemann (1972 German Heavy Prog Psych)

REEDIÇÃO DO PRIMEIRO ALBUM DESSE BOM POWER TRIO ALEMÃO DE 1960 E ORIGINALMENTE LANÇADO PELA PHILIPS EM 1972!! DE CERTA FORMA NÃO É DIFERENTE DE GURU GURU, COM LONGAS PASSAGENS E GRANDE LIBERDADE DE INVENÇÃO!! LETRAS AGRESSIVAS, TOQUES PSICODÉLICOS, GUITARRAS ALTAMENTE INSPIRADAS, REPENTINAS MUDANÇAS DE RITMOS E UM POUCO DE ANARQUIA MUSICAL!! VENENO ALEMÃO RARO E RECOMENDADO!!Sensemann é o primeiro álbum da banda alemã Franz K ou Franz Kafka. A banda é um power trio de guitarra-baixo-bateria. Suas letras fortes anti-capitalista os colocam na cena do rock político alemão. Há somente duas faixas ao longo de todo o álbum. A primeira faixa é mais blues rock com alguns elementos de jazz. A música é tocada de maneira enérgica e tem uma vibe de "Midnight Rambler" dos Rolling Stones. A segunda faixa é um grande monstro. Dentro de um minuto você vai de rock The Guess Who-tipo para o caos de "21th Century Schizoid Man". Depois de alguns minutos parece que o céu limpou e aí os caras atacam com um riff quase Black Sabbath. Há algumas linhas de guitarra lembrando vagamente a banda alemã Vita Nova. Em seguida, um ataque de guitarra afiadas aparece e que nos remete a lembrar do Guru Guru, T2 e Black Sabbath, tudo ao mesmo tempo. Depois de oito a nove minutos vem a chegada dos vocais. a última parte é mais jamming e um pouco repetitivo, mas ainda bastante legal. Um álbum muito bom se você gosta do estilo e de guitarra ao estilo rock underground.

Formed in Witten in 1969 as Franz Kafka. In their early days they were one of those very Teutonic underground rock bands, akin to Ton Steine Scherben or Lokomotive Kreuzberg, with a hard-edged agit-rock style. By the time of their debut (becoming just Franz K.) they had matured their sound from the early days of Fugs and Mothers style theatre in German. SENSEMANN featured just two side-long tracks offering a great deal of freedom for invention, with aggressive German lyrics and similarly angular freaky guitars characterising their sound. A psychedelic hard-rock twist on Ton Steine Scherben perhaps.
Capa LP original
Josefus, Peter (bass, vocals)
Josefus, Stefan (drums)
Hannes, Mick (guitar)

Das goldene Reich (20:00)
Sensemann (18:11)

https://rapidshare.com/files/1194459623/FranzK-Sensemann_-_Venenos.rar
or
http://www.mediafire.com/?lcvn06wx6h7odz1

quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Kristian Schulze Set - Overdrive (1972 German Kraut Jazz Rock)

NA VERDADE ESSE É UM DISCO COM UMA NOVA CAPA E UM NOVO NOME!! NO LANÇAMENTO ORIGINAL O NOME DA BANDA ERA "THE BRIDGE" E A CAPA ERA COMO MOSTRO ABAIXO!! QUANTO A SONORIDADE É UM JAZZ COM PIANO ELÉTRICO E TECLADOS DISTORCIDOS BEM LEGAL MESMO!! PRA QUEM GOSTA DO ESTILO O ALBUM É BEM RECOMENDÁVEL!! PEDIGREE OS COMPONENTES DA BANDA TINHAM, POIS É SÓ CONFERIR ABAIXO NO LINE UP DA BANDA AS BANDAS PELOS QUAIS PASSARAM OU PASSARIAM!! LOGO DEPOIS DESSE ALBUM O LÍDER KRISTIAN SCHULZE FOI TOCAR NA BANDA PASPORT!!
LINER NOTES:
The album Overdrive, initially released in 1972 on Tempo Records, is an absolute exception for German jazz music and is even not very well-known in confirmed rare groove circles. The mastermind and initiator behind THE BRIDGE was keyboarder KRISTIAN SCHULTZE, who created an unique style with his blend of spacy sounds, kicking a Fender Rhodes through a ring modulator. SCHULTZE was born in 1945. He studied composition and piano at Berlin Music University and at Graz Jazz Academy.

During these years SCHULTZE met JOE NAY, who many friends of jazz music rate as the best German drummer ever. Nay died in a car accident in 1991. In the late 60s both met again in Munich and used to jam the legendary jazz club "Domicile". There they met the Polish bass player Pawel Jarzebski and along with him they formed THE BRIDGE. The trio played many gigs in the major German jazz clubs, eventually supported by OLAF KUBLER on sax and DUSKO GOYKOVICH on trumpet.

KUBLER is an important figure in the German jazz scene; Krautrock fans know him as the Amon Duul producer. GOYKOVICH, whom Dizzy Gillespie described as a "hell of a trumpet player", is already a cult figure. He has performed with the bulk of famous jazz musicians. In 1972 the trio recorded just one album. Different influences are melting into rare fusion, bridging the gap between jazz, e-music and pop. All of Schultze's compositions are denying any rigid classification. His smooth was to play keyboards leads to an undreamt-of tension when meeting with the rough and tough electronic sounds of his fender piano and synthesizer. Nay and Jarzebski add their straight rhythm and the result is a brilliant, funky permutation of jazz.

This re-issue contains two additional tracks with sax and trumpet that were previously unreleased. The line-up for this album is simply called KRISTIAN SCHULTZE SET. From 1973 to 1977 he was the keyboarder of Doldinger's "Passport".

The original LP cover, which shows it as The Bridge - Overdrive (1972):
Line Up
Kristian Schultze - Fender piano, synth (Passport)Pawel Jazerbski - Bass
Joe Nay - Drums (I.D. Company, Naura, Utopia...)Dusko Goykovich - Trumpet (Emergency)Olaf Kübler - Tenor Sax - Flute (Can, Udo Linderberg, Passport, Utopia...)
01. phrase-overdrive
02. ambivalens
03. dinghi
04. alles klar alles klar (absolution)
05. start (echo-drum suite)
06. stupsi
07. recreation
08. don't count it
09. relation
10. puls
11. phrase-overdrive (add. edit)

https://www.mediafire.com/?wh3u7qyouj1o8ye

Kristyl - Kristyl (1975 US Psych Rock)

GRUPO DE ROCK PSICODÉLICO QUE LANÇOU ESSE SEU UNICO ALBUM COM UMA PRENSAGEM DE APENAS 200 CÓPIAS!! CHRISTIAN ROCK PSYCH COM LETRAS ANTI-DROGAS, ACID GUITAR E WHA-WHA FUZZ, POR VEZES MELÓDICO E WESTCOAST E UM VOCAL BEM ADOLESCENTE DÃO O TOM DO SOM DOS CARAS!! VENENO RECOMENDADO!!
Recorded at Allen-Martin Productions Louisville, Kentucky. This is a psych christian rock group Kristyl who released this LP in private pressings of only 200 in 1975. The music is reminiscent of Wishbone Ash from the Argus album. This album is homemade guitar psychedelia from Kentucky. A nice mixture of gentle dreamy passages, heavier acid guitar and wah-wah fuzz along with charmingly teenage vocals. Highly regarded local Christian 1970s melodic guitar-rock with an open late-1960s westcoast vibe, dual guitars and great organic playing/vocals all around.
01 - Together
02 - Deceptions
03 - Like A Bird
04 - The Valley Of The Light
       http://youtu.be/zTtyPrqwUNc
05 - Woman
06 - Blue Bird Blues
07 - Morning Glory

http://www.megaupload.com/?d=28BNEF5K

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

REPOST: Thundermother - No Red Rowan (1971 UK Hard Acid Psych Blues)

REPOSTAGEM COM TODAS AS CAPAS!! BANDA OBSCURA E CUJA HISTÓRIA POUCO SE SABE!! ESSE DISCO É UMA COLEÇÃO DE GRAVAÇÕES DE ESTÚDIO DOS CARAS QUE FOI REEDITADA PELO SELO KISSING SPELL RECORDS!! O SOM ERA UM HARD ROCK ACIDO COM PITADAS DE BLUES E PSICODELIA!! ACID GUITAR E FUZZY GUITARS DÃO O TOM DA BANDA!! VENENO ACIDO ALTAMENTE RECOMENDADO!!
Acid guitars, Hard Acid rock, heavy Acid Psych, Heavy Acid Prog, Acid Blues !! Progressive/hard rock featuring a lot of fuzzed guitar!! Actually, I'd only consider the first track to be progressive, the rest fall in the hard rock category!!
Here's another group I wish I knew more about - info on the web is scarce. This collection of tracks by the studio group Thundermother (reissued by Kissing Spell records) was apparently recorded in 1970-1971 in Wakefield, England and engineered and produced by Mike Levon. It collects their contributions to Astral Navigations, Gagalactyca, Loose Routes I and II.

"David J. Smith (formerly of David John and the Mood) co-produced and sang on some tracks of an "ad hoc" group (i. e. they were a studio creation) called Thundermother during 1969. This band shared one lp with Lightyears Away called "Astral Navigations" (Holyground 1971). Thundermother's contribution was recorded over one weekend."

David John - Lead Vocals/Backing Vocals
Frank Newbould Backing - Vocals/Bass/Guitars
Ginner(Dave Millen) - Lean and Acid Guitars/Vocals/Guitars
Daz(Dave Smith) - Bass
Jerusalem Smith - Drums on 'Woman'
Dave Wilkinson - Piano

1 Someday 13:41
2 Country Lines 1:05
3 Boogie Music 4:48
4 Woman 3:17
5 Lady (Lay By Me) 3:39
6 The People Show 3:55
7 Come on Home 4:53
8 Woman in My Life 4:17
9 Rock Me Babe 6:03
10 Boogie Music (Coke Version) 4:53
11 Duce Blues 1:14
12 Watch Your Step 3:30
13 You Know Me Babe 1:26
14 Come on Home (Space Version) 7:31



https://rapidshare.com/files/571315132/Thundermother_-__VenenosdoRock.rar
or
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sábado, 4 de dezembro de 2010

Jackie McAuley - Jackie McAuley (1971 UK Prog Folk Rock)

ALBUM RARO DO EX-INTEGRANTE DA BANDA THEM!! AQUELA MESMA DO VAN MORRISON!! VENENO BOM E RARO!! A SONORIDADE É UM FOLK ROCK PROGRESSIVO MUITO BEM ELABORADO E COM A VOZ SUAVE E CATIVANTE DE JACKIE QUE FOI MUITO BEM APROVEITADA NAS BOAS CANÇÕES DO ALBUM!!

Van Morrison pode ter a carreira bem mais sucedida do que todos os exmembroas da banda Them, mas Jackie McAuley era um bom musico nascido na Irlanda do Norte em 1946, juntamente com seu irmão mais novo Pat McAuley - que foi também baterista da banda Them -. Jackie McAuley cresceu cercado pela música tradicional irlandesa, e revelou-se promissor no piano ainda como um menino. Mais tarde ele mostrou que tinha o mesmo dom com vários outros instrumentos, incluindo a guitarra, e junto com a ampliação de suas habilidades surgiu um interesse crescente pela música - até o início da década de 1960 ele era um fã de carteirinha do Rythm Blues americanizado.Ele e seu irmão mais velho (que se tornou um baterista e tocou no Them) dirigiram-se para Londres, onde Jackie, aos 17 anos de idade acabou conhecendo o lendário do rock n roll Gene Vincent, que fazia a maioria dos seus discos na Inglaterra até então. McAuley posteriormente atribuiu o seu amdurecimento musical e seu aparecimento como compositor através da influência de Vincent. Ambos os irmãos McAuley passaram pela banda Them. Depois de participar com a banda Them da entrega do prêmio para os melhores da revista New Musical Express, no Wembley Arena, cuja apresentação acabaria sendo histórica, pois foi o único show gravado da banda, três dias depois disso, Jackie McAuley é expulso da banda após uma briga com o baixista Alan Henderson.

Algum tempo entre 1966 ou 1967, após o rompimento do Them, Pat McAuley se apossou do nome Them para si mesmo e organizou um grupo que acabou por ser rebatizada de Belfast Gipsies - que incluiu Jackie McAuley nos vocais. Apesar de ter sido irremediavelmente entrelaçadas (e confundido com) a histórica banda Them, o álbum foi uma vitrine para McAuley, trabalhando em uma infinidade de blues e expressões do rock, incluindo uma versão gloriosamente expressiva de "It's All Over Now, Baby Blue", que vale a pena procurar e escutar, além de performances de cover de blueseiros como Bo Diddley, Howlin 'Wolf e outros. Jackie McAuley juntou-se posteriormente com a cantora original da banda Feirport Convention Judy Dyble e gravou para a Pye Records com o nome de Trader Horne. A banda durou até o início dos anos 70. Comisso Dyble decidiu desistir da música e McAuley gravar seu primeiro álbum solo. Um lançamento auto-intitulado e pelo selo Pye Records, em 1971. Infelizmente, o álbum não teve exito comercialmente falando, pois surgiu num momento em que Pye estava perdendo terreno como uma grande gravadora.

Sua carreira foi mais visível em alguns ensaio nos anos 70 e 80 quando suas habilidades musicais acabou servindo bem na companhia dos Heptones, Jim Capaldi, Rick Wakeman, Rebop, entre outros. Mais tarde ele foi sideman da lenda Lonnie Donegan, e apreciou um sucesso como compositor - em colaboração com o renomado baixista John Gustafson - com "Dear John", que fez o Top Ten britânico nas mãos do Status Quo. Ele montou uma banda de rock celta chamada Poor Mouth em meados dos anos 80. Sua carreira como intérprete quase teve fim em 1988 quando um acidente com uma faca de cozinha que quase lhe custou a mão esquerda. Porém, ele conseguiu se recuperar, mas como resultado de que a tragédia estava próxima, ele não conseguiu dar a volta por cima e gravar outro álbum de sua própria até os anos 90. Autorizado pela primeira vez a reeditar seu trabalho com os Belfast Gypsies em 2003, isso tem permitido uma boa renda para que viva um pouco mais tranquilo nos seus mais de 60 anos.

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Of all the many musicians to pass in and out of the lineup of Them when Van Morrison was their lead singer, Jackie McAuley -- with the possible exception of Peter Bardens -- was the most interesting, save Morrison himself of course. Though his term as Them's organist in 1965 was brief, he went on to make interesting sounds both as part of the Them spin-off band the Belfast Gypsies, and half of the folk-rock duo Trader Horne (with ex-Fairport Convention singer Judy Dyble). His self-titled debut solo album was a minor but pleasant, versatile, early-'70s singer/songwriter record with strong shades of folk-rock, blues, and jazz. McAuley has an engagingly straining voice, and it was put to good use on varied, heartfelt composition that can evoke a much rawer Elton John or the Band if they were influenced by "Let It Be" (the song, not the album). In different moods were the brisk country-folk-rock of "Country Joe," apparently inspired by Country Joe McDonald; the world-weary autobiographical tone of "Away"; and "Cameraman, Wilson and Holmes," which switches back and forth from a nearly baroque classical harpsichord backing to a breezy jazzy one, and rates as the record's high point. The entire album is included on the 1991 CD reissue Jackie McAuley...Plus, which adds both sides of the 1971 non-LP single "Rockin' Shoes"/"One Fine Day."

Jackie McAuley - Guitar, Keyboards, Vocals
Roy Babbington - Bass
Pete Hossell - Jug
Henry Lowther - Violin, Horn
Mike McNaught - Keyboards
Tony Roberts - Flute
Mike Travis - Drums

01. Turning Green
02. Boy on the Bayou
03. Country Joe
04. Cameraman, Wils and Holmes
05. Spanish Room
06. It's Alright
07. Poor Howard
08. Away
09. Bangerine
10. Ruby Farm
11. Rockin Shoes
12. One Fine Day

NEW LINK OK

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quarta-feira, 1 de dezembro de 2010

Jaklin - Jaklin (1969 UK Blues Rock Psych)

ALBUM EXTREMAMENTE RARO!! MUSICALMENTE O QUE OUVIMOS É BLUES ELÉTRICO BEM VARIADO COM ALGUNS TOQUES PSICODÉLICOS E PITADAS SUTIS DE JAZZ!! A MAIORIA DAS MUSICAS É ESCRITA PELO GUITARRISTA JAKLIN, MAS O DESTAQUE FICA POR CONTA DO TECLADISTA E PIANISTA "TOMMY EIRE" QUE PARTICIPOU DE VÁRIAS BOAS BANDAS COMO ALEX HARVEY, JOHN MAYALL, AYNSLEY DUNBAR RETALIATION, RIFF RAFF E MUITAS OUTRAS!! VENENO RARÍSSIMO E ALTAMENTE RECOMENDADO!!

An extremely rare album. Musically, we're talking electric blues with some psychedelic touches especially on the track, "Song To Katherine". Most of the material is written by Jaklin aside from three traditionals: "Rosie", "Early In The Morning", which has some jazzy piano improvisation, and the heavier "Catfish Blues" and their Cream-like rendition of Alexis Korner's "The Same For You". Overall it's a varied blues album.

Tommy Eyre: Was a session keyboardist from Sheffield, England, who appeared on records by Joe Cocker, John Martyn, Alex Harvey, Greg Lake, Gary Moore, B.B. King, John Mayall, Aynsley Dunbar Retaliation, Riff Raff and ZZebra. He is perhaps most famous for playing on Joe Cocker's UK chart-topper "With A Little Help From My Friends" on which he arranged the distinctive organ intro, and Gerry Rafferty's "Baker Street".

Tommy Eyre - Piano, Organ
Jaklin - Lead Guitar
Andy Rae - Bass
John Pearson - Drums

01. Rosie
02. Song To Katherine
03. Look For Me baby
04. Early In The Morning
05. Just Been Left Again
06. The Same For You
07. I Can't Go On
08. Going Home
09. I'm Leaving
10. Catfish Blues

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terça-feira, 30 de novembro de 2010

Ugly Custard - Ugly Custard (1971 UK Prog Psych)

UMA BANDA IMPRESSIONANTE QUE NA SUA FORMAÇÃO TINHA FUTUROS INTEGRANTES DA ÓTIMA BANDA "RUMPLESTILTSKIN"!! ALGUNS DELES ERAM OU PARTICIPARAM DE BANDAS COMO "BLUE MINK", "T.REX", JOHNNY KID & THE PIRATES", "JEFF BECK GROUP" E "HUNGRY WOLF"!! UM TIMASSO QUE SE REUNIU PRA GRAVAR ESSE ÚNICO ALBUM QUE É RARÍSSIMO E MUITO BOM!! O ALBUM TEVE VÁRIAS CAPAS DIFERENTES PARA LANÇAMENTO EM OUTROS PAÍSES!! O DISCO É TODO INSTRUMENTAL E A SONORIDADE É FANTÁSTICA COM TECLADOS HAMMOND SALIENTES, GUITARRAS DISTORCIDAS, IMPROVISAÇÕES E VÁRIOS COVERS COMO "BABE I'M GONNA LEAVE YOU" QUE MARCOU ÉPOCA COM O LED ZEPPELIN, MAS QUE ORIGINALMENTE, PRA QUEM NÃO SABE, É DE JOAN BAEZ!! AS TRÊS ULTIMA MUSICAS SÃO ORIGINAIS DE ALAN PARKER!! VENENO INSTRUMENTAL RARÍSSIMO, COMPETENTE E RECOMENDADO!!
Tapestry Of Delights:This is an impressive crew of studio/session musicians, embarking on what could have been the umpteenth boring exploitation album. Luckily, it turns out to be surprisingly good. Side one of this all-instrumental LP is made up of covers of songs like "Scarboro' Fair", "My Babe" and Stephen Stills' "Hung Upside Down", while side two comprises Parker originals. Strangely enough, side one is actually better, pairing imaginative arranging with expert playing. Not as good or disturbing as the similarly-inclined Blue Phantom on the same label, this is nonetheless listenable, though nothing very special. Alan Parker was also involved in Blue Mink and Hungry Wolf and made a solo album in 1970 too.

Recorded in London under an assumed name by legendary session musicians including Alan Parker, Roger Coulam, Herbie Flowers and Clem Cattini, and released with different artwork in Germany and Spain in 1970, before creeping out in the UK the following year, this cult classic is as enigmatic as they come. A moody blend of Hammond organ, distorted electric guitar and funky rhythms, it's also a lost treasure for beat diggers everywhere.

Line-up:
Bass - Herbie Flowers (Hungry Wolf, Rumplestiltskin, Panhandle, Blue Mink, C.C.S., T. Rex, Sky)
Drums - Clem Cattini (The Tornados, The Birds, Johnny Kidd and The Pirates, The Jeff Beck Group, Hungry Wolf, Rumplestiltskin, Apollo 100)
Guitar - Alan Parker
(Hungry Wolf, Rumplestiltskin, Blue Mink, C.C.S.)
Organ - Roger Coulham
(Blue Mink)Tracks:
1. Scarboro' Fair
2. My Babe
    http://youtu.be/H699ZXVlmPE
3. Hung Upside Down
4. Custards Last Stand
5. Babe I'm Gonna Leave You
6. Cry From The Heart
7. Never In A Blues Day
8. Feel This

http://yadi.sk/d/TR22yUPN5Zpg6

http://www.mediafire.com/?haifclqib7q7ih0

http://www.mirrorcreator.com/files/FLNBQCVA/Ugly_Custard_-_Venenos.rar_links

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Geeza - Street Life (1977 Australian Hard Rock)

DA TERRA DO CANGURU VEIO ESSA BOA BANDA E UMA POSTAGEM RARA A PEDIDO DE MEU GRANDE AMIGO "RUDI JOAHNN", O POPULAR NÊNE, ELE QUE É O APRESENTADOR DO ÓTIMO PROGRAMA BOA NOITE BLUES, NA UNIJUI FM, QUE VAI AO AR DE SEGUNDA A SEXTA ÁS 20 HORAS!! CONHECEDOR DE SOM QUE É ELE ME SOLICITOU ESSA POSTAGEM A QUAL PRONTAMENTE ATENDI, POIS ESSA BANDA REALMENTE É MUITO BOA!!

A BANDA GRAVOU ESSE UNICO ALBUM COM ALGUMAS CANÇÕES BRILHANTES!! O DESTAQUE FICA POR CONTA DAS CANÇÕES "SONG TO WARILLA" E "RUN'N'HIDE"!! TEM TAMBÉM UMA ÓTIMA VERSÃO DE JEAN GENIE DO DAVID BOWIE!! A SONORIDADE É HARD ROCK SETENTISTA COM ALGUMAS NUANCES PROGRESSIVAS E ALGUMAS BALADAS MUITO LEGAIS!! VENENO AUSTRALIANO RARO E DO BOM!!

VERY GOOD HARD ROCK AUSTRALIAN GROUP!! AUSTRALIAN POISON RARE AN GOOD MUSIC!!
Terry Halliday (vocals)
Gabriel Vendetti (guitar)
Lee Martin (bass)
Alan Fraiel (drums)

01 Sydney Street Ladies 4:51
02 You Can't Do That 4:02
03 Song to Warilla 4:49
04 Streetfighter 4:40
05 Dragon Queen 3:38
06 Run 'n' Hide 4:07
07 Too Much Goin' on Here 3:43
08 The Jean Genie 7:37

https://www.mediafire.com/?b6qp2nyi5126hqo

terça-feira, 23 de novembro de 2010

Sogmusobil - Telefon Paisa (1971 Swedish Psych Prog Rock)

ALBUM RARÍSSIMO E QUE NA NET O NOME DA BANDA NÃO FICA CLARO, POIS EM ALGUNS CREDITAM O NOME DA BANDA COMO SOGMUSOBIL E O DISCO COMO TELEFON PAISA E EM OUTRO O CONTRPARIO!! NA CAPA DO DISCO ISSO NÃO FICA MUITO CLARO E NEM MESMO NA NET!! SUGIRO QUE O PESSOAL QUE POSSA AJUDAR NISSO POSTE UM COMENTÁRIOS COMO FÊZ MEU AMIGO PAULO QUE DIZ SER MESMO SOGMUSOBIL E INCLUSIVE INFORMA O LINE UP DA BANDA!! TRATA-SE DE UMA OBRA EXPERIMENTAL COM ELEMENTOS PSICODÉLICOS E CERTAS DOSES DE JAZZ E PROGRESSIVO!! O CERTO É QUE É UM TRABALHO AVANT-PROG, ECLÉTICO ONDE O PONTO FORTE ESTÁ NA CRIATIVIDADE ESPONTÂNEA DA BANDA!! O TECLADO É A BASE PARA A MECÂNICA MUSICAL DO DISCO!! VENENO RARO E RECOMENDADO!!

Great underground freak rock with a totally wasted vibe. With organs and guitars all over the place, music going in every direction possible . Highly recommeded. Some of the guys later appeared in the slightly more bluesy Levande Livet. Released on Pugh's Gump label this is Rare.

01. Arabic in the morning (4:11)
02. Öberg (0:28)
03. Lost identity (3:17)
04. Evinrude (3:22)
05. Speedy (3:06)
06. Chocolate nurse (4:07)
07. Betongbarn (3:48)
08. Stålprinsessan (3:17)
09. Olle (4:46)
10. Tjackvalsen (3:58)
11. Vi ses på Sergels torg (4:57)

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domingo, 21 de novembro de 2010

Blackstone - On The Line (1973 Canada Rock with a touch of blues and soul)

ALBUM RARÍSSIMO DESSA BOA BANDA CANADENSE, CUJOS MEMBROS ERAM EX-INTEGRANTES DA BANDA RHINOCEROS!! GRAVARAM DOIS BELOS DISCOS COM O NOME DE RHINOCEROS E DEPOIS MAIS ESSE BOM DISCO COM O NOME DE BLACKSTONE!! A BANDA DUROU APENAS UM ANO!! VENENO RARÍSSIMO!!

Onetime members from a group called Rhinoceros came back together in 1972 to form a new rock band, the Blackstone
Rangers. Because of circumstances, the guys soon shortened their name to the one-word title Blackstone. The lineup started out with lead singer John Finley, guitarists Danny Weis and Larry Leishman, pianist Michael Fonfara, and bassist Peter Hodgson. A short time later, drummer Richard Steinberg and musician Frank "Zeke" Sheppard were added to the roster.

Blackstone recorded its debut album in 1973, On the Line. The music critics found the first album less than pleasing, and soon group members Finley, Leishman, Hodgson, Sheppard, and Steinberg were all moving on to more lucrative projects. Weis and Fonfara tried to hang in there for a while longer with Blackstone, brining in some new blood to the group, like bassist John Prakash, singer Mike Stull, and drummer Penti "Whitey" Glan. The official end came in 1973, only a year after the band's creation. ~ Charlotte Dillon, Rovi

John Finley (vocals),
Michael Fonfara (keyboards),
Peter Hodgson (bass),
Larry Leishman (vocals, guitar, harp),
Frank "Zeke" Sheppard (vocals, harp),
Richard Steinberg (drums),
Danny Weis (guitar)

01. Qualified (3:24)
02. Mountain (3:05)
03. Change Is Gonna Come (5:30)
04. Back Door Man (4:53)
05. Ain't Gonna Let It Go (2:40)
06. Oopoopadoo (3:08)
07. Aint' Noody's Business (2:54)
08. Likakowpi (3:44)
09. Sunday's song (3:18)
10. Gonna Getcha (4:21)

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sábado, 20 de novembro de 2010

Talix - Spuren (1970 German Prog Hard Psych)

ALBUM RARÍSSIMO E DE ALTO PREÇO ENTRE COLECIONADORES, POIS NUNCA HAVIA SIDO LANÇADO NEM EM VINIL NEM EM CD!! AS INFORMAÇÕES QUE OBTIVE É DE QUE O ALBUM HAVIA SIDO LANÇADO DE FORMA PIRATA, MAS NEM MESMO SEI QUEM FEZ ISSO!! EU CONSEGUI O ALBUM NUMA PERMUTA COM UM AMIGO BLOGUEIRO DA RUSSIA!! É PESSOAL!! DA RUSSIA MESMO!! O GOOGLE TRADUTOR NOS AJUDA MUITO NESSES MOMENTOS!! VALEU A PENA POIS A SONORIDADE É UM PROGRESSIVO PSICODÉLICO BASEADO PRINCIPALMENTE NA GUITARRA E SAX COM INCURSÕES DE TECLADO E FLAUTA!! O VOCAL É EM ALEMÃO MAS MUITO SIMPÁTICO!! DEPOIS DESSE DISCO ELES MUDARAM O NOME PARA PINGUIN E GRAVARAM MAIS UM DISCO!! UM BOM E INTERESSANTE VENENO!!
HIGH RARITY ALBUM!! Talix is that rare breed, a German psych album. Not only that, but what was considered commercial suicide back in the day – they sung in German. Released just ahead of the more known experimental Krautrock movement, and right before the hard rock invasion. Apparently Talix are pre-Pinguin, but there’s little reference of that here except for the lingua franca (and the moody closing track which is a killer). The music is somewhere between thoughtful, almost progressive, songwriting and fun saxophone lead exploito dance numbers. The guitar is a constant highlight, fuzzed out to the maximum, reminding me of the guy from The Plastic Cloud. Overall for the style, better than the more known Bokaj Retsiem. Something a bit different from the norm.

Volker Plitz - Keyboards
Klaus Gebauer - Vocals
Markus Schaub - Guitar
Joe Voggenthales - Guitar
Elmar Kart - Saxophone, Flute
Tom Wohlert - Bass
K.D. Blahak - Drums

01 - Spuren
02 - Jeder Abschied
03 - Herbstbegegnung
04 - Lieben, Lieben, Lieben
05 - Nicht Fur Uns
06 - Liebe ist das Gewohnheit
07 - Oh Mann
08 - Elena

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terça-feira, 16 de novembro de 2010

Zabu - My Coffin's Ready (1972 French Hard Psych Bluesy)

HIGH RARITY!!
ALTA RARIDADE!!
LUCIEN ZABUSKI, APELIDADO DE ZABU, ERA O VOCALISTA ORIGINAL DA BANDA MAGMA ANTES DE KLAUS BLASQUIZ!! ESSE É SEU PRIMEIRO ALBUM SOLO E UM DISCO MUITO RARO!! A SONORIDADE FICA PREFERENCIALMENTE PARA O BLUES ROCK COM PITADAS PSICODÉLICAS E ALGUMAS PASSAGENS PARA O HARD!! VENENO RECOMENDADO!!

"Lucien Zabuski (nicknamed "ZABU") was the original vocalist with Magma prior to Klaus Blasquiz.
Even so, his own preference was for blues-rock, as indicated by his own two albums. You can easily mistake them for an Anglo-American artist. The albums feature some of the most respected musicians of French rock. His first solo album 'My Coffin's Ready' exhibits his blues influences with some glorious vocals and fine musicianship for that genre." Good and recommended album!!
Personnel:
Zabu - vocals, rhythm guitar
with:
Dominique Frideloux - electric guitar
Marc Perru - electric guitar
Lahouari Benne Djadi - electric piano
Francis Moze - piano
Edouard Magnani - bass
Richard Siltich - bass
Michel Santangelli - drums
Christian Vander - drums
B. B. Brutus - drums
Teddy Lasry - sax
Yochk'o Seffer - sax
Eric Langeberteaux - flute
Serge Grünberg - background vocals
Laurent Grangier - sax, vocals
Thierry Beaugin - bass
Pierre-Yves Ganne - guitar
Gégé Baroukh - lead guitar
Etienne Martinelli - keyboards
Christian Nicolas – drums

Tracks:
01 - Yellow Girl
02 - Doctor Moonshine
03 - Coffin's Ready
04 - Subversion Blues
05 - Informer Blues
06 - Silent Angel
07 - Ice-Pick Blues

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segunda-feira, 15 de novembro de 2010

THE EQUINOX - Hard Rock (1973 UK Hard Rock)

HIGH RARITY!!BANDA OBSCURÍSIMA E QUE TEVE VIDA CURTA!! FORMADA EM 1972, GRAVARAM SEU ALBUM EM 1973 E SE SEPARARAM EM 1974!! VENENO RARÍSSIMO E RECOMENDADO!!
"A banda passou a maior parte de seu primeiro ano no circuito de clubes antes de um encontro casual com o pessoal do Boulevard Records, um selo com uma má reputação sobre passar a perna em seus artistas e também pela liberação de produtos de baixa qualidade. Ingênua, a banda decidiu gravar o seu álbum num porão e com orçamento bem baratinho, mais ou menos em torne de 25 libras por cada membro. O disco se chamou "Hard Rock" e chegou às lojas no início de 1973. A banda ficou surpresa e seus componentes putos da cara ao descobrir que as pessoas que estavam na capa do disco não eram da banda. Podem notar que tem até uma mulher na capa e outros três integrantes nada a ver com os caras. Uma coisa de louco isso pessoal. Inacreditável. A Gravadora Boulevard explicou que eles estavam sofrendo de uma escassez de papelão e com isso decidiram reciclar algumas velhas capas para o disco da Equinox. Apesar da banda ter incrivelmente tolerado este tipo de tratamento e continuar com a gravadora, a banda deixaria de existir em janeiro de 1974. O vocalista Mick Shedd continuou a se apresentar com uma banda de classic rock chamada Hellhound. O tecladista Jon Stoppard se interessou e gravou um albuim solo de musicas celta chamado "Secret Gardens". Os outros membros o paradeiro é desconhecido."

Vinyl Label: Boulevard 4118

Sounding much like many of their peers from the british music scene in the early 70's. The musicianship is decent enough and the writing is fully formed. "Land of Blue Fire" and "Black Mike" get the honors here as the stand outs. Thought from the beginning as a cash-in operation when hard rock began to spread throughout the UK, this LP features a very young band (keyboardist Jon Stoppard was 16 when this LP was released in 1973) performing the sounds of the day Equinox consisted of Mick Shedd on vocals and guitar, Sid Oldfield on bass, Jon Stoppard playing organ and Terry Waldon as the drummer Incidentally they are not the ones who appear on the sleeve, where they were replaced by some unknown hipsters, and knowing Boulevard and it's mother label Saga it was probably a stock photo rather than a proper session paid for the occasion The album sounds move through the early UK hardrock paths opened by bands such as Deep Purple, Black Sabbath or Led Zeppelin, and although it must be said that our youngsters can't match the playing skills of the bands they mirrored in, it's justice to state Hard Rock as a more than decent effort, and a true rarity even for the conoisseurs of the genre.

MICK SHEDD - VOCALS, GUITAR
SID OLDFIELD - BASS GUITAR
JOHN STOPPARD - PIANO, ORGAN, SYNTHESIZER
TERRY WALDON - DRUMS

01.Beelzebub Makes the Goat 3:59
02.Black Mike 3:07
03.Dilemma 4:40
04.Jack and Jill Song 4:47
05.Jenny's Dream 4:53
06.Land of Blue Fire 6:40
07.Patterned Skag 3:06
08.Rats Trap 3:22
09.Secrets of the Mass 3:10
10.Supernova 2:06

http://www.mediafire.com/download/k228epda4444npw/Equinox-Venenos.rar

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Udo Lindenberg - Lindeberg (1971 German Prog Rock)

PRIMEIRO E RARÍSSIMO ALBUM SOLO DO EX-FUNDADOR DA BANDA PASSPORT!! ALÉM DISSO O CARA PARTICIPOU DE VÁRIOS ALBUNS DE GRANDES BANDAS ALEMÃS COMO A EMERGENCY, 8 DAYS IN APRIL, ATLANTIS, KRAVETZ, ENTRE OUTRAS!! A CARREIRA SOLO POSTERIOR A ESSE ALBUM NÃO FOI MUITO BOA, MAS ESSE DISCO AQUI, O PRIMEIRO DELE, É MUITO BOM SIM E É O MAIS OBSCURO DE TODOS!! A SONORIDADE É ROCK PROGRESSIVO COM ESTILO MUITO PRÓPRIO, VIOLÕES AFINADOS, AS VEZES ACUSTICO, POR VEZES VIAJANTE...UM BOM E RARO DISCO!!

Biography
Udo Lindenberg is one of the most influential German rock singers of the '70s. Developing a unique straight-rock style mixed with occasional jazzy or symphonic influences and witty lyrics, he was the first to show that rock music with German lyrics was possible and could even be successful.

Starting off in the beginning of the '60s in several jazz bands, he came to Hamburg in 1968, where he met Inga Rumpf, another influential German rock singer, and finally founded his first band, called Free Orbit. After a short jazz stint as a drummer in Klaus Doldinger's band, Passport, and an English-language debut album, he started writing German lyrics and released his German debut, Daumen Im Wind (1972). His next album, Alles Klar auf der Andrea Doria (1973), provided his breakthrough in Germany and Lindenberg became the most exciting discovery in German rock. Throughout the '70s, he released a string of equally successful albums (most notably Votan Wahnwitz [1975], Panische Nächte [1977], and Dröhnland Sinfonie [1978]), which firmly established him as one of the greatest German rock icons.

At the end of the '70s, he had arrived at a new stage in his career: He discovered Ulla Meinecke, who was to become one of the most successful female songwriters in Germany; published his first book, Hinter All den Postern; and jammed with Eric Burdon, who appeared as a guest star in the tour for Dröhnland Sinfonie. In 1980, he directed and starred in his first movie, Panische Zeiten, a comedy about a rock singer who is kidnapped by a government agent. After another book (Rock und Rebellion -- Ein Panisches Panorama, 1981), he tried hard to finally get together a tour through East Germany, where Lindenberg enjoyed cult status. Apart from one concert in 1983 in East Berlin, a tour scheduled for 1984 was eventually canceled by the East German cultural apparatchiks, who probably feared his sardonic wit.

The mid-'80s saw him getting him more and more involved in political issues: He interviewed German ex-chancellor Willy Brandt, took part in the Live Aid concerts, toured the USSR, and started a correspondence with East German party boss Erich Honecker. In 1987, Lindenberg sent him a rocker leather jacket as a gift, a now-legendary symbolical gesture. After releasing his autobiography, El Panico, in 1989, he was awarded the Bundesverdienstkreuz, the highest award given by the German government.

In the '90s, his musical creativity faded -- a process which had already become obvious during the '80s, when he released albums that never reached the quality he had achieved previously. He dived into mainstream pop music and his song material became more and more debatable. Nevertheless, his status as Germany's most important rocker was unbroken. Other German bands and singers honored him at his 25th tour anniversary by performing their own versions of his songs. From 1996 on, Lindenberg started a second career as a painter, with extensive exhibitions.
Bass - Carl G. Stephan
Engineer - Thomas Kukuck
Guitar - Andy Marx
Producer - Udo Lindenberg
Vocals, Drums, Keyboards, Percussion - Udo Lindenberg

01 It's Allright Again 3:06
02 We've Had Our Time 4:05
03 Paradise Now 8:56
04 Stardance 2:13
05 We Could Be Friends 4:40
06 The Children Of Your Children Won't Even Know Your Name 11:37

https://www.mediafire.com/?bfj2bidb6qpb6t5

domingo, 7 de novembro de 2010

LUCIFER WAS - Underground And Beyond (Norwegian Hard Rock Prog)

ESSE É UM DISCO QUE NÃO É TÃO RARO MAS MERECE ESTAR ENTRE OS VENENOS!! A HISTÓRIA DESSE DISCO É INTERESSANTE POIS FOI GRAVADO EM 1997 MAS AS MUSICAS OS CARAS HAVIAM FEITO ENTRE 1970 E 1974!! OS CARAS SE SEPARARAM ANTES DE GRAVAR UM DISCO SEQUER E SÓ DEPOIS NOS ANOS 90 É QUE O BAIXISTA DA BANDA ENCONTROU AS GRAVAÇÕES ANTIGAS DA BANDA E RESOLVEU JUNTAR TODOS OS MEMBROS NOVAMENTE PRA REGRAVAR AS MUSICAS COM A TECNOLOGIA ATUAL!! OU SEJA É UM DISCO GRAVADO EM 1997 MAS COM A SONORIDADE SETENTISTA COM MUSICAS RECONSTRUÍDAS!! O RESULTADO É FANTÁSTICO!! A FORMAÇÃO DA BANDA CONTAVA COM DOIS FLAUTISTAS E A SONORIDADE FICA NUM MIX ENTRE JETHRO TULL E BLACK SABBATH!! DISCASSO!! VENENO ALTAMENTE RECOMENDADO!!
"Apesar de não ser um celeiro de estrelas do rock, como os EUA e a Inglaterra, no início dos anos 70 a Noruega foi o berço de uma banda inovadora e com grande capacidade musical. Tudo começou quando o guitarrista Thore Engen e o baixista Einar Bruu, se conheceram ainda crianças e criaram fortes laços de amizade. Passaram por diversas bandas de pouca expressão tocando juntos, até que em torno de 1970, através de um amigo em comum, Knut Engan, conheceram três rapazes: Kai Frilseth, Tor Langbråten e Arild Larsen, que também tocavam juntos.

Logo, os seis se identificaram musicalmente e decidiram formar uma banda. Porém, havia um pequeno problema, tanto Einar quanto Arild eram baixistas, o que acabou inviabilizando a permanência de Arild na banda. Knut e Tor também desanimaram do projeto. Nesse momento, Thore Engen, Einar Bruu e Kai Frilseth (que era baterista) se uniram e estavam procurando alguém para compor os vocais. Foi quando conheceram Dag Stenseng, que além de vocalista era flautista. Os membros da banda acharam interessante mesclar o som clássico da flauta com os outros instrumentos e como Dag obviamente não podia cantar e tocar flauta ao mesmo tempo, Thore assumia os vocais em alguns momentos. Porém, para um melhor aproveitamento dos instrumentistas, foi adicionado mais um flautista à banda, Anders Sevaldson e de carona veio também Jan Ødegård no órgão.

Estava então formado o embrião do Lucifer Was, que na época tinha o nome de "Ezra West", um nome retirado da literatura inglesa, assim como Jetho Tull e Uriah Heep. Porém, esse nome se tornou um tanto quanto confuso, pois algumas pessoas achavam que a banda se chamava "Rett Vest", devido a pronuncia similar. Isso não agradou os membros do Ezra West, que decidiram escolher um nome diferente. A banda então passou a se chamar apenas Lucifer, o que também ocasionou problemas, pois muitas bandas nos EUA e na Alemanha já haviam adotado esse nome. Portanto, sem mais tempo para pesquisar um novo nome ou talvez por pura falta de criatividade, renomearam o grupo para Lucifer Was (ou seja, “Era Lucifer”, ou “Éramos Lucifer”).

Confusões à parte, a banda começou a se apresentar pela Noruega e fez relativo sucesso, inclusive participando de alguns festivais. O som dos rapazes era pesado, embora tivesse algo de progressivo. Uma definição interessante seria dizer que o Lucifer Was era uma mistura de Black Sabbath e Jethro Tull, o perfeito casamento entre flauta e guitarra é o ponto marcante nesse sentido. Embora tivesse um futuro promissor, a carreira da banda se restringiu ao período de 1970 a 1974, quando por estarem tocando mais do que o que podiam agüentar, Jan Ødegård deixou a banda, o que culminou na separação de todos e no precoce fim do Lucifer Was, sem mesmo ter gravado um álbum.

Durante décadas o Lucifer Was ficou esquecido no tempo, até que em meados de 1995, Einar Bruu encontrou uma gravação de sua antiga banda feita em Oslo em 1974. Ao ouvir as canções, ele percebeu que eram muito boas, melhores do que ele havia imaginado, e resolveu contatar os velhos companheiros de estrada para reconstruir seu velho projeto. Todos, com a exceção de Jan Ødegård, concordaram e logo em seguida, com as músicas compostas na década de 70, começaram a tocar em bares, acertando todos os detalhes para finalmente em 1997 lançarem o seu primeiro álbum: “Underground & Beyond”, que foi produzido pela própria banda e lançado tanto em CD quanto em LP. Um super-álbum, com riffs pegajosos e excelentes duelos de flauta/guitarra.

Felizes com o pequeno sucesso alcançado com o “Underground & Beyond”, os (a essa altura do campeonato) jovens senhores se animaram e começaram a compor novas canções para seu próximo álbum. Chamaram um velho amigo Rolf Kjernet para a produção e em 2000 surgiu o segundo trabalho de estúdio da banda, o "In Anadi's Bower", que tinha músicas mais longas que o primeiro, além do uso de mellotrons tocados por dois músicos de estúdio: Knut Johannessen e Jon-Willy Rydningen. O vocalista Jon Ruder também foi inserido na banda, pois tinha uma voz mais alta e limpa. Essas novidades só contribuíram para uma evolução no som da banda e de forma alguma mudaram o estilo consagrado no primeiro álbum. A banda mandou fitas em busca de uma gravadora e conseguiu assinar com a sueca “Record Heaven”. Depois do seu segundo trabalho nas prateleiras das lojas de música do mundo todo, o Lucifer Was começou a se tornar mais conhecido e tocou em vários festivais, principalmente na Suécia, onde se concentra a maioria de seus fãs. Inclusive, muitas pessoas acreditam que a banda é natural desse país. Apesar de estarem vivendo um bom momento, o flautista Anders Sevaldson abandonou a banda durante as gravações do "In Anadi's Bower", deixando a banda com apenas um flautista para a turnê de divulgação do álbum.

Em um show internacional realizado em Slottskogen in Gotemburgo na Suécia, a banda alavancou a venda de seus dois álbuns e anunciou a vinda de um terceiro. Seria o “Blues From Hellah”, lançado no final de 2003. Nesse período houve mais uma baixa na banda, o flautista Dag Stenseng se afastou do Lucifer Was para se iniciar no ramo dos negócios. Para o seu lugar foi recrutado Morten Seyfarth. Em 2007 saiu o mais novo trabalho da banda, o “The Divine Tree”. Os dois últimos álbuns do Lúcifer Was são muito bons, porém mesmo seguindo a linha dos anteriores, não têm a mesma pegada dos dois primeiros. Essa é uma história que nos ensina que nem mesmo o tempo pode acabar com o talento, nem com o gosto pelo bom e velho Rock n’Roll. Vida longa ao Lucifer Was!" - Fonte: Whiplash -
#####################Lucifer Was biographyThis early 70's Norwegian band played together for years without ever releasing an album; that is, until label Record Heaven heard about them in the late 90's and convinced them to re-record songs they had played live at the time. Thanks to RH, we can now enjoy a collection of highly energetic, raw and aggressive 70's power rock recorded with pristine modern technology. The band's material is reminiscent of BLACK SABBATH, URIAH HEEP, early SCORPIONS and JETHRO TULL, albeit a very manic TULL as the flutes battle it out savagely with pounding guitars. Their second album features no less than two flutes, two Mellotrons, electric and acoustic guitars, bass, drums and percussion as well as two vocalists. Their third also contains additional piano, cello, violin, viola, sax, trumpet, trombone and tuba contributed by various guest artists.

Quite impressive, their first effort "Underground and Beyond" (1997) was yet a mere hint at what the subsequent "In Anadi's Bower" and "Blues From Hellah" held in store. On these two, crunchy guitars, absolutely wild flute and tons of cascading mellotrons give way to meaner-than-snakes guitar riffs bound to send shivers up and down your spine. As for lead vocalist Jon Ruder, he is something of a cross between Ian Anderson and Klaus Meine (SCORPIONS). Of course, this music isn't all that innovative or adventurous, but it is delivered with such gusto it's hard not to love it. Great stuff for fanatics of the bands mentioned above (SABBATH, HEEP, TULL).
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Thore Engen - Guitarra, Vocais
Dag Stenseng - Flauta, Vocais
Anders Sevaldson - Flauta, Vocais
Einar Bruu - Baixo
Kai Frilseth - Bateria

01 - Teddy's Sorrow
02 - Scrubby Maid
03 - Song For Rings
04 - Out Of The Blue
05 - The Green Pearl
06 - Tarabas
07 - Fandango
08 - The Meaning Of Life
09 - Light My Cigarette
10 - In The Park
11 - Asterix

https://www.mediafire.com/?ij087d5idxqia8n

terça-feira, 2 de novembro de 2010

PAX - Pax (1970 Peruvian Hard Rock Psych)

É PESSOAL!! BANDA DO PERU MESMO!! VENENASSO DIRETO NA VEIA E AQUI DA AMERICA DO SUL!! ESSE DISCO TINHA QUE ESTAR ENTRE OS VENENOS!!
Pois é pessoal no Perú também tinha rock n roll sim, e do bom!! Pax fazia um Hard Rock tradicional com influência psicodélicas!! Pax numa tradução pra língua latina quer dizer paz!! A banda foi formada pelo ex-líder da banda "Los Shains" 'Ego Pico "Aguirre!! O repertório desses peruanos malucos era hard rock da veia setentista com vocais em inglês e com guitarras soberbas, realmente um som que causa espanto se levarmnos em conta de onde veio!! Esses peruanos realmente dão show e não deixam nada a desejar pra qualquer outra banda de hard rock psych inglesa ou americana, alemã seja lá de qualquer país que seja!! Os caras são feras mesmo!! VENENASSO PERUANO RARO E ALTAMENTE RECOMENDADO!!

 
From Sixties Peru this South American hard rock band kick up a riot . with both traditional and Western influences. A stylish set of heavy and hairy psychedelic rock with poppy outbursts. Leader Pico Aguirre was previously with Los Shains and this album dates from 1970. Pax is the Latin word for peace. The band were formed by former Los Shains' leader 'Pico' Ego Aguirre. Jaime Moreno was brother of the famous Peruvian pop singer Gustavo 'Hit' Moreno. U.S.A.-born Mark Aguilar was a multi-instrumentalist living in Lima at the time and a friend of Moreno's. Miguel Flores, from Cuzco, was a superb drummer and a charismatic musician. Gerardo Rojas handled vocals on one cut Mr. Skin. Their repertoire was hard rock / heavy metal with vocals in English. On the Dark Rose compilation there's a great cover of Smoke On The Water and decent versions of Radar Love and Mr. Skin. Their other finest moments including the opening cut Firefly, with some superb guitar moments; Dark Rose, which has a melodramatic introduction and lots of guitar histrionics; Exorcism, with its funky guitar work and gruffer vocals and Sittin' On My Head, which sported another good guitar intro. Along with Tarkus they were the only hard rock / heavy metal orientated group from Peru. The original line-up played from 1970-72, but there were several subsequent line-ups.
Mark Aguilar - lead vocals, bass guitar, piano
Ego Aguirre - lead, rhythm & acoustic guitars, organ, backing vocals
Miguel Flores - drums & percussion, backing vocals
Jaime Moreno - lead & backing vocals

01.A Storyless Junkie - 5.30
02.Rock An' Ball - 4.32
03.Green Paper (Toilet) - 4.03
04.Sittin' On My Head - 4.39
05.Deep Death - 5.32
06.For Cecilia - 4.53
07.Pig Pen Boogie - 4.24
08.Shake Your Ass - 1.11
09.Firefly (Bonus) - 4.59
10.Resttection Of The Sun (Bonus) - 3.21
11.Smoke On The Water (Bonus - Deep Purple) - 5.26
12.Exorcism (Bonus) - 4.11
13.Dark Rose (Bonus) - 5.22
14.Radar Love (Bonus) - 4.33
15.Mr. Skin (Bonus) - 2.55
 

domingo, 31 de outubro de 2010

Cosmic Travelers - Live At Hawaii (1972 US Psych Hard Blues Rock)

ALBUM RARO DESSA BANDA OBSCURA FORMADA AS PRESSAS PRA TOCAR AO VIVO NA ILHA OAHU NO HAWAII, ONDE OS CARAS ESTAVAM PASSANDO AS FÉRIAS, E CAPTA A BANDA NUMA PERFORMANCE VISCERAL E ISSO SEM PRATICAMENTE TEMPO PRA NENHUM ENSAIO!! É O UNICO REGISTRO DA BANDA!! O SHOW FOI REALIZADO EM 1972 DURANTE UM FESTIVAL ANUAL QUE REUNIA BANDAS PRA TOCAR NO INTERIOR DE UMA CRATERA VULCÂNICA CHAMADA DIAMOND HEAD!! A SONORIDADE DOS CARAS ERA CALCADO NAS CORRENTES DO BLUES, RYTHM BLUES E SOUL MUSIC PODEROSAMENTE ENERGÉTICAS, TODAS COVERS, SENDO O DESTAQUE PARA A FAIXA "FARTHER UP THE ROAD" QUE TEM UMA BELA PAGADA BLUESROCK E PARA "LOOK AT YOU LOOK AT ME" QUE É UM COVER DA BANDA TRAFFIC E QUE FICOU CHAPANTE PRA CARAMBA!!!! O GUITARRISTA "DRAKE LEVIN" ERA EX-MEMBRO DAS BANDAS "PAUL REVERE & THE RAIDERS" E "BROTHERHOOD"!! VENENO ALTAMENTE RECOMENDADO!!

Ultra-rare album originally released in very limited quantities on the Volcano label in 1972. Recorded live on April 1st, 1972 at the Spring Crater Celebration Diamond Head in Oahu, Hawaii...a Los Angeles based combo of psychedelic blues featuring Joel Christie.

The Cosmic Travelers were a group of veteran studio musicians that decided to get together to join the seventh major festival that was held over a four-year period (at the time) in the Diamond Head crater in Hawaii. Live! At The Spring Crater Celebration was recorded originally in 1972, during the advent of a major shift to heavy metal with groups like Deep Purple and Black Sabbath.

This entire recording is live and uncut with the exception of two minutes when the tape was turned over at the original recording. What we would consider today as an archaic method of recording a live gig becomes quite good under the careful eyes and ears of experienced engineers and producers. With the help of technological advancements and Akarma Records' precise care with the remastering process, and the colorful informative packaging, what you get is history given a chance to become reborn and relived.

This was a good album when it was recorded, and it stands as an above average album now due to the previously mentioned enhancements. The last two songs "Soul" and "Soul Reprise" are real kickers. There are only six tracks, but keep in mind the first track "Farther Up The Road," a blues classic, runs for more than nine minutes and Dave Mason's "Look At You Look At Me" for more than ten minutes. So you get more than your share of quantity, quality and consistency on this release.

Drake Levin (ex- Paul Revere & The Raiders, Brotherhood e Lee Michaels Band), do guitarrista Jimmy McGhee, do baixista e aqui vocalista Joel Christie (ex-Lee Michaels Band) e do baterista Dale Loyola (ex-The Hook) cranked out some high-octane psych-blues.

Drake Levin (guitar)
Jimmy McGhee (guitar, vocals)
Joel Christie (bass, vocals)
Dale "Mule" Loyola (drums, vocals)

1. Farther Up The Road
2. Move Your Hands
3. Jungle Juice
4. Look At You Look At Me
5. Soul
6. Soul Reprise

http://www.megaupload.com/?d=NSXQ9N38

sábado, 30 de outubro de 2010

REPOST: Farmyard - Farmyard (1970 New Zealand Progressive Rock Jazzy)

HIGHT RARITY!! ALTÍSSIMA RARIDADE ESTE DISCO!! POUCA OU NADA INFORMAÇÃO SOBRE ELA!! SEI PELO DISCO ORIGINAL E ESCUTANDO O DISCO QUE TRATA-SE DE UMA BANDA DA NOVA ZELÂNDIA QUE FAZIA UM SOM MUITO INTERESSANTE QUE MISTURAVA PROGRESSIVO COM PITADAS JAZZ E ALGUMAS IMPROVIZAÇÕES MUITO LEGAIS!! GOSTO MUITO DESTE TIPO DE BANDA QUE USAVA FLAUTA E SAX COM ALTA CRIATIVIDADE!! REALMENTE CONSIDERO ESTE DISCO, ALÉM DE UMA EXTREMA RARIDADE, UM SOM MUITÍSSIMO INTERESSANTE E UM POUCO DIFERENTE DO USUAL, COM UM PROGRESSIVO REGADO A PERCUSSÃO, FLAUTA, SAX E ELEMENTOS JAZZ SEM PERDER A VEIA PROGRESSIVA!! O DISCO INICIA COM UMA BALADA INTERESSANTE E TERMINA COM UM PROGRESSIVO VIAJANTE E BEM TRABALHADO!! AO ENVENENADO QUE BUSCA RARIDADES E BANDAS INTERESSANTES FORA DO CICUITO TRADICIONAL ESTE É UM PRATO CHEIO!!

Progressive outfit. Countryish rock, flute, jazzy and funky moments...

Farmyard were a Wellington group who were around only for a short time from 1970 to 1971. Rick White, previously of the Relics and Tom Thumb, started with the group but was later replaced by Bernard Lee. Their first single for Polydor in 1970 was "Learnin' 'bout Living"/"Da Woirks". It was successful enough to gain entry in to the 1971 Loxene Gold Disk Awards. A self-titled album was also released and came in a plastic bag with a poster. A second single "Nothing's Happening Here"/"Me, The Dog, Ma And Dear Ol' Dad" also came out in 1970 and was included on their second album called "Back To Fronting" released in 1971. Their third and last single was "Which Way Confusion Part 1"/"Which Way Confusion Part 2", taken from their first album and appeared during 1971. Both of their albums were repackaged in 1991 into a double album called "Looking For A Place" on the Little Wing label. That album appears below. After Farmyard disbanded, Tom Swainson joined Wellington underground band Arkastra in February 1972, and Redeye in 1976.

Rick White (Rhythm Guitar - Vocals)
Tom Swainson (Drums)
Milton Parker (Lead Guitar)
Andy Stevens (Saxophone)
Paul Curtis (Bass Guitar)

1.Those Days Are Gone(4:23)
2.Through My Window(7:46)
3.Which Way Confusion(part I)(4:36)
4.Which Way Confusion(part II)(2:47)
5.Learning Bout Living(3:14)
6.Da Woirks(2:52)
7.I Sit Alone(9:37)

http://www.megaupload.com/?d=TA48HOK3